比苦难和鬼怪更可怕的，是灵魂价值的被否定
2014年的时候，我刚开始玩《星际战甲》（Warframe）。
Digital Extremes为这款游戏设计了一个相当吸引我的故事背景——一个以生物科技为主导的行星系太空帝国。游戏里的战甲——或者说类似于某种“外骨骼”概念的攻击型装置，是由生物组织甚至是人类为材料基底而制作的。
这难免引发了我对于这类设定的思考。
地球上的人类，或者说我所处于的现实持续宇宙中，生活在银河系猎户座悬臂，太阳系第三颗行星上的恐怖直立猿们，主要依托于无机物技术，构建了自己的科技王朝。
但如果，当初发现了火焰效能的人类先祖，最先遇到的是可以释放火焰的寄生生物；如果，改良了蒸汽机的瓦特，创造的是内置生物熔炉的巨型驼兽；如果，电路、齿轮、能量传导都被生物组织所替代——那会是怎样的一个新奇而又瑰丽的世界啊？
带着这个想法，在互联网遨游的我，遇见了《蔑视Scorn》。
《蔑视》拥有着鹤立鸡群的美学风格，以及诡异而又惊悚的生物科技设定。
游戏概念主创——鲁本米尔·佩科拉（Ljubomir Peklar），曾饱受噩梦困扰。基于他对于“异形”系列美学——H.R.吉格（H.R.Giger）式黑暗风格的喜爱，鲁本米尔决定将自己的“噩梦”，通过游戏的形式分享给所有人。
这个想法便诞生了《蔑视》，和背后的Ebb Software工作室。
最近，我有幸收到了《蔑视》的前瞻版（Preview版）。说实话，作为期待了《蔑视》与Ebb Software整整8年的老粉，我等待这部作品实在是太久了。
前瞻版的UI出乎我意料的简洁。我原本以为鲁本米尔会为这部作品设计出骨血交织般的标题界面，或者是使用“黑暗风格”的哥特式字母，为游戏的外在表现“再上一层”。
不过，这种将所有多余功能删去，只保留必要信息的设计，也确实不会让UI过于喧宾夺主。游玩者的注意力，也能够被引导向游戏的场景塑造和鲁本米尔无时无刻不在强调的“氛围”。
当然，在当前的情况下，设计者显然希望玩家将目光投向游戏背景——那位神秘的侧身人形生物。
不出意外的，他就是我们所操控的主角——Scorn guy（社区称呼）。而这幅侧身像，在《蔑视》漫长的开发期中，已经出场过无数次，也算得上是系列的“知名标签”。
最早于2014年Ebb Software披露的Pre-Alpha版本预告中，这名镶嵌在血肉之墙的角色，就曾经作为游戏的外宣的“形象大使”，向所有观众展示《蔑视》的独特“美学”。
在简短的预告中，这位古怪的人形生物，从血肉纠缠中苏醒，点燃意识之火，摆脱束缚成为自由穿越火线辅助行动的个体。而依据随后官方披露的一张概念图来看，这片血肉墙体，或许在《蔑视》宇宙中，扮演了孕育外星人后代的“子宫”的角色。
事实上，《蔑视》前瞻版的故事表现，也证实了这个猜测。
这是个相当具有深意的设计。
人类的胚胎期，往往充斥着各种血肉的生长与组织的缔结。而这些“令人反感”的血肉交织过程，通常会被人类的肉体所掩盖。“胚胎的发育”也天生携带着“生命诞生”的美好愿景。
而《蔑视》却将原本封闭式的生物子宫展开，改造为平面的“血肉之墙”。它把人类所熟知的，但却不曾真正了解的“孕育”环节，以透视的视角剥去迷雾，赤裸裸地展现在玩家面前。直观的血肉刺激，混合着“生命诞生”的美好，组合成《蔑视》最为独特的风味。
这样的设计，一方面为粉丝社区的猜测做出了交代；另一方面，也将《蔑视》的奇诡风格，通过短短数秒的过场动画，展现得淋漓尽致。
在摆脱了类似于肋骨一般的“固定装置”之后，玩家以第一视角沉入Scorn guy的身体。伴随着次世代画质过场动画的推进，玩家坠入了神秘的地下设施，由此正式开启自己的探索之旅。
在真正上手体验过《蔑视》的世界后，我才得以意识到，鲁本米尔所想要构建的，并不是充斥着H.R.吉格品味的黑暗宇宙。
吉格大师的艺术风格，以铁灰色的金属质感为唯一色调。这源自于吉格的绘画工具——喷枪的独特笔触，同时也很好地塑造了“血肉与机械交织”的诡异触感。这样的设计，会隐去画作的色彩重心，让观者的目光只能够以独特的或者熟知的形状作为视觉依附点。吉格为观者准备的形状，往往是颅骨、肢体和机械零件。
而人类最为熟知的视觉焦点，便是颜色。如果视觉第一时间无法找到色彩重心，大脑便会进入“恐慌”。这种恐慌会在视觉重心重新聚焦于形状后，才能够缓解。但吉格大师刻意设计的“骨骼与机械”交织的外形，只会为此营造出更上一层的“恐慌感”。
吉格大师的艺术作品
虽然《蔑视》同样使用了类似的视觉设计手法，但是鲁本米尔所展现的，却不是一个冷冰冰的“金属世界”。有别于2014年，甚至是大改之后的2017年Demo版设计，2020年的游玩展示以及这次的前瞻版，都在视觉上强调生物骨骼以及“血肉红”。
这个世界的基础美学构成，抛弃了金属与血肉交融所带来的“不和谐感”，取而代之的是韵合生物韵理的、和谐的“骨肉相连”。但这种“和谐感”，才是最大的“不和谐感”。冷色调的骨质纹理填充着环境的主体，而作为色系补充的“血肉红”，在成功地吸引了观察者目光的同时，也与游戏的“生物科技设定”发挥出了“1 1>2”的效果。
这样的设计思路，将视觉重心落于色彩的冲突——冷色调与血肉红的冲突。而人类的眼睛总是更喜欢也更善于发现“冲突”。所以，相较于吉格大师的作品，《蔑视》对于视觉冲击与“可怖感”的营造，要更为直观。原本H.R.吉格更加推崇的饱含隐喻的“异域外形”，在这部作品里也成了衬托颜色冲突的第二层视觉表现。在游戏美学的外在体现上，鲁本米尔手下的《蔑视》，已经脱离了原本吉格黑暗美学的设计思路。
外在美学表现的不同，已经预示了内在哲学思想的分歧。
H.R.吉格想要探讨的，是“生”与“死”的交汇，是“有机”与“无机”的融合。所以，他的画作隐去了色彩的重要性，取而代之的是形状——有序的和无序的形状。
而形状的“冲突感”与“反常感”，总是不如颜色的冲击“直接”。所以，《蔑视》只是借鉴了吉格黑暗风格的美学表现，以此来构建一个“可怖的”“视觉冲击性强”的故事——一个纯粹的、高度工业化的、以生物科技为基础的异域故事。
从游戏的场景设计，到角色视角的切换，乃至于之后的“解密过程”，《蔑视》无时无刻不在强化这一印象cf排位小号批发网。
前瞻版的第一个谜题，对关注了《蔑视》消息很久的老粉丝而言，可以说是异常眼熟。实际上，这一整套设施，就是对于2014年Pre-Alpha场景的高清重塑。
这套设施的具体作用，在《蔑视》社区内拥有着无数的猜测。其中共识度较高的，便是“异星科技的生产流水线”。而前瞻版的故事流程，也证实了这一点。
玩家需要在这里面临自己的第一个挑战，打开工厂尘封已久的大门。这座巨门被精妙的机械锁卡死，按照“工厂设计者”的安排，需要同时拥有两位“授权人氏”的配合，才能解开门禁。
而“授权”，便是游戏随后为玩家提供的诡异“手臂植入钥匙”。
玩家在这一关可以使用两种解题思路。不过，无论选择哪一条线路，都需要玩家获取关键“道具”——“模具人”。
“模具人”（Model Man）的概念，早在2014年就得到了披露。随后，玩家通过解包2017版Demo的数据，得到了这个诡异的名字。彼时的《蔑视》社区，花费了不少笔墨去思考，“模具人”在玩家游戏中的“作用”。
而在前瞻版的这个谜题中，这个疑惑终于得到了解答——玩家需要它的“授权”。
获取授权的方式，意外的简单。第一条线路，通往的是“处决机”的房间，只需要玩家按照固定的流程，就可以在被处决的“模具人”残留物中，找到它的手臂。随后只需要在大门旁的“授权机”，为这只手臂带上“钥匙”。
而第二条线路，需要玩家前往另一个房间，用骨锯刨开包裹着“模具人”的外壳，一步一步“引导”它自己带上“钥匙”，随后帮助玩家解锁大门。
而也正是这个谜题，将设计者的恶趣味，和《蔑视》的“恐惧三要素”推至巅峰。在解开了“模具人”储存区的谜题之后，玩家需要将“模具人”从垂直轨道上，运送到具体的“处理房间”中。
《蔑视》为玩家所提供的工具，是类似于“婴儿车”造型的手推车。
玩家推动着这款古旧的运输载具，被游戏锁住了视角，强迫着将目光放在面前的“模具人”身上。这个丑陋而又可怖的生物，发出了类似于婴儿一般的嘟囔声。它不断挥舞着自己扭曲的四肢，时不时用“水润”的大眼睛望着推动载具的玩家。
“你觉得它有智慧吗？”站在我身后观摩的同事，曾这样发出过疑问。我沉默了一会“大概，是有的吧”。
这便是《蔑视》真正的恐怖之处。
它不像市面上的其他恐怖游戏，用幽灵以及鬼魂等等魔幻元素营造出“无力感”；它也不会使用低级的“Jump Scare”模式，来为你的探索旅途增加“惊喜”。
《蔑视》沉默着缩减了几乎全部的UI，删除了所有的“主角独白”和游戏对话。这部作品抛弃了所有的游戏引导，只是为了让玩家真正的、一寸一寸地探索这个可怖的世界——这个生命与灵魂，沦为了生产材料的异域世界。
当玩家越是深入探索这个世界，便越能够感受到那股深入灵魂般的“反常”。《蔑视》有违人类常理的血肉生物科技，时时刻刻都在为玩家埋下不安。它充斥着弧形和血肉器官拟态的建筑造型，更是时刻强化着这股战栗感。
而这部作品对于生命血肉的处理，更是引爆所有埋藏恐惧的导火索。《蔑视》的设计者，恶趣味地强迫你面对那些“受害者”，那些在你的“工业流水线”处理下，哀嚎、喷洒鲜血的“人型生物”。
虽然现代工业化社会，同样是在消耗着“人”与“人”生产的价值，但机械工业更多的只是压榨人类的劳动力。而在《蔑视》精心准备的“异域世界”中，每一颗细胞、每一滴鲜血都有它的作用。哪怕“人”无法通过劳动来创造价值，他的血肉也可以成为推动这个工业化异域社会前进的燃料。
就像是剧情谜题中可怖而又可悲的“模块人”。
即使你选择保存“模块人”的性命，打碎它的束缚，半强迫半引导的让它帮助你打开设施大门，你也无法改变它的命运。它只会被“Scorn guy”抛弃在大门控制台。它扭曲的身体不断地蠕动，悲鸣从嘴里发出，而玩家却只能冷漠地注视着一切，看着大门在面前缓缓关闭。
我已经意识到了《蔑视》这个标题的深层含义——是这个残酷的异域世界，对于玩家所熟知的伦理纲常，以及现代社会普遍认可的生命价值观的“蔑视”。
抛开这些沉重的美学风格与核心思想的探讨，《蔑视》作为一款游戏，在具体的谜题设计上，却并不出色。或者说，由于前瞻版仅仅向玩家提供了两款谜题，我只能基于当前内容的难易程度给出评价。
《蔑视》的谜题更像是辅助“游戏氛围孕育”的催化剂。游戏的难点更多地体现在那谜语人一般的地图引导，和奇诡压抑的探索环境上。当你剥去它披挂着“扭曲血肉”的外衣，余下的只有毫无挑战，甚至可以说毫无新意的“解密”。
就像是在第一幕出现的“模块人”存储谜题一样。玩家需要腾挪腐朽的模块，将积压在仓库深处的，依旧存活的“模块人”转移至传送带上。其玩法可以说就是“华容道”的翻版。
玩家初次抵达这套设施，恐怕最困扰的是“我该做什么”，而不是“我该怎么做”。当然，只要适当的摸索一番，这套简简单单的“模块人华容道”不会成为阻碍游戏进程的难题。
第二幕，也是前瞻版最后一幕的谜题也是如此。
我在试玩体验的时候，不幸与此卡关了许久。我摸索着为“异世界血肉反应堆”插入了第一根“燃料棒”，但余下的两根一直未曾找到。我在走廊的尽头发现了“疑似”贮藏的“燃料棒”的设备，以及几处互动位置。但两手空空地“Scorn guy”显然缺失了某件关键道具。
直到，我在第二幕场景大厅的某个角落，找到了玩家的第一件武器，也是随后结束谜题的“钥匙”。
第二幕的完整流程只需要玩家使用“钥匙”，开启机器运输“燃料棒”，随后逐一插入反应堆，就可以完成“解密”。这套流程甚至连“模块人华容道”式的小游戏也没有，玩家只需要按部就班，找到地图上潜藏的关键道具，关卡自然迎刃而解。
不过，《蔑视》本身的游戏定位，就是营造“奇诡的”“可怖的”游玩氛围。在前瞻版游玩体验中，连UI的存在感都已经被减至最低。过于复杂繁琐的谜题设计，确实不利于玩家的体验。但这些谜题实在是太过于“普通”，而且选择单一。某种意义上来说，让人提不起“重复游玩”的兴致。
最为重要的是，《蔑视》前瞻版的游玩内容量，实在是太过于匮乏。在知晓通关步骤后，前瞻版的实际流程时间，甚至可以压缩到半个小时不到。
不少在Ebb software前期宣传披露的信息，以及官方游玩视频中出现的各式生物枪械、诡异的回血和弹药补给手段、以及各种血肉怪物和战斗玩法，都没有在前瞻版中得到体现。
而不少“老粉丝”更关心的《蔑视》的世界背景与剧情故事，同样也没有出现在前瞻版的舞台之上。《蔑视》的前瞻版，只是将那些玩家社区推断已久的“猜想”盖棺定论，但故事真正的迷雾仍旧没有揭开。不得不承认的是，前瞻版在除去了那层生物美学的外衣后，余下的只有一些毫无特色的解密模式游玩内容。
《蔑视》确实走上了许多恐怖游戏设计者不曾尝试的道路。它营造了视觉效果一流且风格品味极其独特的美学表现。但“华丽”的外观，无法掩盖空洞的内核。所幸，这些问题只出现在《蔑视》的前瞻版之上，游戏的完整体验尚不明确。不过，暴露出来的些许问题，依旧需要得到Ebb software工作室的重视。
毕竟，游戏终究是“游戏”，诡异恐怖的美学表现或许能够吸引玩家，真正留住玩家的，却是“可玩性”以及“故事性”。希望Ebb Software工作室能够在《蔑视》的正式版中，不辜负粉丝这么多年的期待，交出一张出色的答卷。
